（一）生平事迹
1756年1月27日，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特出生于德国神圣罗马帝国时期（现在的奥地利西北部城市萨尔茨堡）一位宫廷乐师的家庭。他的父亲利奥波德（1719一1787）是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家；母亲安娜·玛丽亚也热衷于音乐并会拉大提琴和小提琴。莫扎特是家中最小的孩子，排行第七。
莫扎特在童年时，就显示出惊人的音乐记忆力和对微小音程（1/8音）的辨别力。莫扎特3岁起显露音乐才能，1760年，4岁跟随父亲利奥波德学习钢琴——哈普西科德。5岁的时候，开始尝试作曲，创作了“小步舞曲”。1762年1月始，随父亲学习小提琴。这个时候，利奥波德带着6岁的莫扎特和他10岁的姐姐安娜（1751一1829）到慕尼黑去开音乐会，9月又去维也纳演出，使皇帝和贵族们惊为天人。7岁到巴黎，这次试验性的巡回演出，获得了成功，并出版了他的《键盘奏鸣曲集》。第二年（8岁）到伦敦，创作了一批奏鸣曲和交响曲，获得皇室的欢心。11岁时，写了第一部歌剧。音乐家们测试他的视谱演奏和即兴作曲，无不交口称誉。当父亲卧病，需要静息时，他就默默地写出了他的第一交响曲。他的6首小提琴和竖琴奏鸣曲就在此时刊印问世，他的第一交响曲经常在音乐会上演出。
他在伦敦与J.C巴赫相交往，并由曼佐利教以唱歌。离开英国前，写了一首英文歌词的经文歌，以纪念参观英国博物馆之行。归途经过许多城市，在宫廷中演奏无不获得成功。1766年在阿姆斯特丹举行了全部节目都是莫扎特器乐作品的音乐会。同年11月回到萨尔茨堡，学习富克斯的对位法教程。1768年应皇帝之请创作歌剧《装疯卖傻》，因遭人妒忌，延至1769年5月1日才演出，同时创作的歌唱剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》已于1768年9月演出。是年12月7日，12岁的莫扎特初次作为指挥家登台，演出自己的庄严弥撒。萨尔茨堡大主教请他当乐队首席，但他的父亲希望他去意大利学习。
1769年12月，离家去意大利。1770年1月16日，在曼图亚举行音乐会引起轰动，教皇赐予金马刺（过去格鲁克曾获此荣誉）。他奉父命在作品上署名为“阿玛多伊斯骑士”，但不久就抛弃。就在这时，经过考试后被选为博洛尼亚好乐学会会员。14岁在孟图亚举行音乐会，约定要“演奏一部自己的交响曲；视谱演奏一首键盘协奏曲；以一首奏鸣曲作即兴变奏，并在另一调上重复演奏；用首指定歌词立即创作一首咏叹调，并自弹自唱；由首席小提琴师指定主题创作一首奏鸣曲；自选一个主题在克拉维科德上即兴创作一首严格赋格；即兴演奏一首三重奏的小提琴声部；最后，演奏最近创作的交响曲。”
在罗马听了两次阿雷格里（1582一1652）一向保守秘密的《求主怜悯歌》后，凭记忆正确记下了全部乐谱。同年（1770）在米兰演出他的三幕正歌剧《蓬特山之王米特里达特》，在他指挥下连演20场。1771年，为费迪南大公爵的婚礼演出戏剧小夜曲《阿斯卡尼奥在阿尔巴》。
1772年，萨尔茨堡大主教死，继任大主教的科洛雷多伯爵希罗尼穆斯对待莫扎特十分粗暴，把他视为奴仆。当莫扎特要求辞职时，希罗尼穆斯命仆人把莫扎特踢出门外。同年，莫扎特写的戏剧小夜曲《希皮奥内之梦》，原来是为他的任职典礼而写的。1772年12月26日，莫扎特在米兰演出了歌剧《卢乔·西拉》。
在1763年6月至1773年3月这段时间，莫扎特与父亲先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国进行为期十年的旅行演出。这次演出让莫扎特对当时最先进的意大利歌剧、法国歌剧、德国器乐等体裁都有了认识。同时，还结识了J.C.巴赫、G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等作曲家并学习到他们的作曲技术，这时的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。
1773年12月，莫扎特与父亲返回萨尔茨堡。自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1775年1月13日，在幕尼黑演出了《假园丁》。同年4月23日，马克西米连大公爵访问萨尔茨堡时，在当地演出了莫扎特的歌剧《牧人王》。莫扎特认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。已成年的莫扎特，对自己卑微的奴仆乐师地位感到不满，为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又随母亲进行了两年的旅行演出。
为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，与曼海姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而且进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲、1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。
1778年5月，莫扎特陪同母亲到巴黎时，正值格鲁克与皮钦尼之争，没有受人注意。1778年7月3日，母亲客死巴黎。由于母亲病逝，加上未能谋到职位，于是在1779年1月返回萨尔茨堡。莫扎特在萨尔茨堡担任乐队首席，翌年任宫廷管风琴师。1781年1月29日，在慕尼黑演出他的歌剧《伊多梅内奥》，这是他第一部成熟的歌剧。这一时期，莫扎特的作品严谨，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏鸣曲式第一乐章的呈示部，出现了与第一主题相对比的第二（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第一、二乐章间，有了强烈的力度对比，这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使“古典奏鸣曲式”进一步形成。
1781年6月，莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，断然脱离大主教，成为欧洲历史上第一位有勇气和决心反抗宫廷和教会，公开摆脱宫廷束缚、维护个人尊严的自由作曲家。同年，莫扎特移居维也纳，到此地谋生，生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响。他受皇帝的委托写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。1782年7月16日，在维也纳布尔格剧院首演，在演出时，虽有人阴谋捣乱，还是获得了巨大的成功。一个月后，在没有征得父亲同意的情况下，他同一位曼海姆音乐家的女儿康斯坦查·韦伯结婚，她为他生了4男2女。由于作曲和开音乐会收入微薄，入不敷出，生活日益艰难。
此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。1784年，他参加了共济会，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下创作新型作品。
1785年，莫扎特怀着对前辈作曲家的崇敬之心，把他的6部弦乐四重奏（K.V.387，421，428，458，464，465）献给了海顿。海顿在听了其中一部的演奏后，对老莫扎特说：“我一定要告诉你，你的儿子是我所遇到的作曲家中最伟大的一个；他的作品意趣盎然，他已掌握了作曲艺术的全部知识。”1785年，一度倒闭了的维也纳民俗歌剧院开始恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会，创作了一部喜剧型歌剧《剧院经理》。
1786年2月7日，演出了歌唱剧《剧院经理》。同年，创作了歌剧《费加罗的婚礼》，5月1日，趣歌剧《费加罗的婚礼》演出于维也纳，这次演出又击败了妒忌者的阴谋，获得很大的成功。台本作者达·篷特（1749一1838）接着又写了《唐璜》的歌剧剧本，仍由莫扎特作曲，1787年10月29日在布拉格演出，受到听众的热烈赞赏。不久（11月15日）格鲁克去世，皇帝就任命莫扎特为宫廷作曲家，年俸800古尔盾，以接替格鲁克。
1789年，莫扎特伴随卡尔·利希诺夫斯基亲王去柏林，为德累斯顿宫廷演出，并在莱比锡的托马斯教堂演奏。国王威廉二世在波茨坦听了他的演奏后，授以第一皇家指挥之职，年俸3000塔勒，但莫扎特不愿背弃奥地利皇帝的任命，只好婉言谢绝。威廉二世还是约他写了三首四重奏，给以重酬。皇帝听说此事，立即授命莫扎特创作趣歌剧《女人心》，1790年1月26日演出于维也纳。不久，皇帝晏驾，利奥波德二世继位。这一年的10月，莫扎特去法兰克福参加了新皇帝的加冕礼，但新皇帝对他漠不关心，使他大为失望。这时海顿要去伦敦，莫扎特及时赶回维也纳和他的忘年之交的老朋友告别。
1791年，利奥波德二世要在布拉格加冕为波希米亚国王，邀请莫扎特创作一部在举行加冕礼时演出的节庆歌剧《梯托的仁慈》。1791年9月6日，这部歌剧在加冕礼的前夕演出。莫扎特回到维也纳后，又致力于最后一部歌剧《魔笛》的创作。同年9月30日，《魔笛》演出于维也纳，演得非常成功。这时，莫扎特的身体已经十分衰弱。有一天，家里来了一个陌生人，委托他写一部安魂曲。
他在创作这部作品时，怀着一种不祥的预感，幻想着这个陌生人是从另一世界来宜告他的死亡的。后来才查明这个陌生人是瓦尔塞格伯爵的管家洛伊特盖布，伯爵新近丧偶，想请人代笔写一部安魂曲，冒充是自己的作品。莫扎特未及写完这部作品，就于1791年12月5日死于恶性斑疹伤寒，葬于圣玛利贫民墓地。出殡时风雨交加，送葬者都在半路折回，后来竟无人能够知道他确切的葬身之地。那部未完成的安魂曲，是由他的学生绪斯迈尔（1766一1803）续写完成的。
莫扎特自从走上自由作曲家道路，到他逝世的十年间（在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年），是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。在莫扎特的音乐作品里，体现了他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一旦打开那美丽的外壳，就会迸射出如火的激情。
