3月2日，一南一北两个韩美林作品展同时闭幕：
南方的展位于广州艺博院，名为“韩美林艺术展”；
北方的展落地哈尔滨市博物馆，名为“韩美林生肖艺术展”。
两个展览，韩美林用审美艺术，陪伴从南到北的观众过大年，这是韩美林艺术史上的第一次。
韩美林的艺术创作领域广泛，包括绘画、书法、雕塑、陶瓷、紫砂、设计等方面。
2019年，由国家出版基金支持的《韩美林艺术大系》正式出版发行，对韩美林艺术进行了综合性呈现。《韩美林艺术大系》目前已经出版了《城市雕塑卷》、《动物卷》、《人物卷》、《书法卷（一、二）》、《陶瓷卷（一、二）》、《工艺卷》等八卷。每卷都有相关领域的专家学者对于韩美林艺术创作的论述，艺术大系总序则由中国现代杰出的美术家、设计艺术家和美术教育家，韩美林的恩师“百岁老人”周令钊先生所作。
今天选取《韩美林艺术大系》书法卷的序言，由中国书法家协会草书委员会副主任，北京大学书法研究所客座教授张旭光撰写的《古典与现代》刊载，以飨读者。
张旭光
中国书法家协会草书委员会副主任
北京大学书法研究所客座教授
古典与现代
——韩美林书法艺术蠡评
在一次韩美林艺术展览研讨会上，与会专家学者对其雕塑、国画、书法、设计、陶艺等诸方面取得的成就给予了高度评价，却无法将其归为哪一家，大家说就叫“韩美林艺术”吧。的确，韩美林在诸多方面取得了骄人的成就，这背后除了他的天份、勤奋之外，还有一点是书法，因为书法给了中国人基本的美学。
天下为公 尺寸：180cmx48cmx4 年代：2020年
天书：因超越而自由
一批中国最古老的文字，在历史的演进中退出了应用的领域，因此也逐渐为人们所忘却，韩美林先生对此情有独钟，他说那些符号还保留着祖先认识世界的信息，更完整地表现了造型与审美的价值。因为不可识读，故取名为“天书”，也因为不可识读，其造型与审美价值获得了解放。这是一个艺术理念的超越。
天书，应属于篆书系列，其“画成其物，随体诘诎”的特征，对于韩美林这样的美术大家，驾驭起来具有得天独厚的优势，再加上自幼打下的书法功夫，更加得心应手。当他利用这些素材进入创作时，在线条婉通的同时融合了隶书的朴茂，笔法上参入了草书的灵动，墨法上表现了国画的淋漓，章法上发挥了画家独特造型能力与理想。
正是由于天书符号失去了识读的记忆，创作中的自由便获得了充分释放。在韩美林笔下有大幅度的欹侧，甚至上下左右的颠倒，从而使各个符号冲破了二维平面限制，来到了太空，自由翻转翱翔。尤其作品浓淡、虚实的大幅变化，充分强化了立体感，各个元素前后左右皆处于运动之中。
▼请向左旋转手机查看 天书 尺寸：120cmx370cm 年代：2015年
这类作品的创作过程笔者未能亲见，但其结果给人一种完全颠覆古人的引导，即打破先左后右、先上后下的秩序，从中间或任何一处下笔展开，甚至分浓墨、湿墨、淡墨等几个层次先后完成，完全摆脱了传统书法创作线性时间和字距、行距的限制。此时的作者真正成为这个世界、这个宇宙的主宰。
韩美林的天书创作是前无古人的，也将启迪、引领未来的发展。
楷书：从经典走向现代
韩美林的楷书取法唐人颜真卿，并且在忠诚于经典中迈出了现代审美的步伐。
神鬼造化 尺寸：132cmx34cm 年代：2001年
当代中国楷书创作有三大资源，即魏晋小楷、魏碑、唐楷。楷书至唐代而成熟，法度完备。正因为法度森严，大大限制了书家情感的升扬。缘此，笔者在中国书协主持创作评审工作期间，于2003年《全国正书展》时提出了“激活唐楷”的主张。虽然获得了响应，然成就者寥寥，而韩美林作为一个美术家在唐楷现代审美创作上卓然矗立，令人感佩。特征有二：
▼请向左旋转手机欣赏作品 东炎《兰山天书》 尺寸：144cmx260cm 年代：2015年
其一，雄强大气。颜楷自身原本就开张厚重，其典型的点画、竖画、捺画在韩美林笔下获得近一步夸张与拓展，可谓一点如山，安然可仰；一竖如大型宫殿之梁柱，力挺万钧；一捺似江海波涛，浑然奔腾。
其二，苍茫浑重。韩美林在把握颜楷造型的同时，加入了行草笔意，加快了书写速度，使原本厚重的线条呈现了苍茫浑然的气象，更具感染力和震撼力。
▼请向左旋转手机欣赏作品 沙场点兵 尺寸：137cmx35cm 年代：2014年
写颜体大楷是韩美林的童子功，无论创作中如何变化，如何得益于《裴将军诗》而楷中兼行，以及篆隶笔法的介入，他都能轻松地驾驭经典的内核，厚积薄发的自由挥洒。因为大唐气象伴随他大几十年的研修，已经深入骨髓；独特的艺术造型的神灵就寄寓于他血液中的每个细胞，翻锋折毫之间，将随时澎湃出经典弥漫的现代审美情怀。
▼请向左旋转手机欣赏作品 良工造物，大匠诲人 尺寸：246cmx596cm 年代：2016年
这开张雄浑的气象，不正是新时期举国上下改革开放的时代豪情吗！
▼请向左旋转手机欣赏作品 《孟子·告子下》（节选），350cmX50cmX8条，2016年
草书：置身前沿的挥洒
草书创作是韩美林先生近十年来的又一个新素材的倾情投入。尤其对于“草法”这个难点，他又像当年整理《天书》那样，逐个字地下了一番苦功夫，而后便发挥其艺术天才去挥洒了。
王羲之《兰亭诗其二》 尺寸：107cmx103cm 年代：2013年
中国的草书是最纯粹的形式艺术，从王羲之突破“可识”的规则，到王献之突破“单个字”限制，再到徐渭突破“行与行”的界限，经历了三次革命。令我惊讶的是韩美林先生一出手，就站到了草书创作的最前沿，进入了“无行无列”的“阵地”。毫无疑问，无行无列的形式，在草书中难度系数目前是最高的，所以徐渭之后并没有成功者。韩美林先生发挥了他空间组合与笔墨淋漓的优势，他告诉我，他在写左下角即后半部作品时，眼睛是盯着左上角即前半部分的疏密与轻重关系的。这一点虽然唐人孙过庭有“一字乃终篇之首”的论述，但书法家们能理解并做到的几稀。韩先生78岁所作《王羲之与兰亭》，除了他一贯大起大落的笔墨变化之外，每个字、每个草书符号，都与360°的空间有着俯仰关系。唐人张怀瓘《书断》曰：“草书拔茅连茹，上下牵连，或借上字之下而为下字之上……。”这是至今为止古人论草书最具体入微的描述。可惜张怀瓘未曾见到后来的徐渭和韩美林，只好由笔者补述如下，“不但借上字之下为下字之上，同时，借右字之左为左字之右”，由书写时的时间过程转换成写完之后的空间图式。因而与他的《天书》素材创作一样具备了强烈的现代审美意识。而这个图式具备了全人类的审美通感。
张嵩《贺兰诗》 尺寸：132cmx70cm 年代：2015年
韩美林是一个“韩美林式”的、全方位的美术大家。正如柏拉图所描述的，有一个理念形象的世界。他在造型、设计上的天才，难以阻挡的进入了书法。这在天书、楷书创作中成为了他的优势，成为书法艺术感染力、现代感的表达优势。
张继《枫桥夜泊》 尺寸：135cmx35cm 年代：2015年
然而草书太纯粹，太挑剔，完全脱离了“画成其物”的樊篱，对美术创作中使用的一些笔法和线条往往是难以包容的。这一点，笔者今年8月在美国硅谷观民国画家傅狷夫草书作品时，也表达了同样的观点。当然，傅狷夫已成过去时，韩先生正在进行时，时代在前行，艺术无止境，如在精通草法基础上，进一步深入历代草书大家的气脉与风神之中，或能以其造型、设计的美术化入侵，创造一个草书艺术的新世界。
韩美林书法作品欣赏
行苦 尺寸：96cmx180cm 年代：2005年
古鉴泉 尺寸：161cmx48cm 年代：2024年
天书 尺寸：74cmx53cm 年代：2001年
上善若水 尺寸：138cmx35cm 年代：2011年
依旧潇洒 尺寸：138cmx35cm 年代：2010年
天书 尺寸：204cmx34cm 年代：2020年
▼请向左旋转手机欣赏作品 思危 尺寸：69cmx190cm 年代：2010年
▼请向左旋转手机欣赏作品 大象无形 尺寸：110cmx407cm 年代：2005年
▼请向左旋转手机欣赏作品 民胞物与 尺寸：147cmx680cm 年代：2008年
▼请向左旋转手机欣赏作品 大悟成佛 尺寸：123cmx730cm，2017年
▼请向左旋转手机欣赏作品 《般若波罗蜜多心经》 尺寸：103cmx504cm 年代：2013年
（来源：观济南微信公号）
