第一次听到“漆画”还是在画室里。“福建的漆画还挺厉害的”这是老师口中的原话。惊艳,这是我与“漆”初识的第一感受,绚丽的色彩和谐交织,就像水一般流动在檀木珠的表面,泛着粼粼波光。用这似水的“漆”画画,一定会更加惊艳吧?
大漆珠
现代漆画作为一门年轻的艺术形式,其迅速发展离不开它那深深扎进中国文明土壤里的根,这个根,就是漆器。从某种意义上说,漆画是脱胎于漆器的。
中国的瓷器文化闻名海内外,但少有人知道,更早前的中国,其实是漆器的天下。“漆”在中国有着极其悠久的历史,据考古学研究,我国发现和使用天然生漆可追溯到公元前七千多年前。
什么概念?新石器时期的老前辈就懂得从树上割下生漆用以在器皿上进行彩绘。在漆器活跃的时候,小瓷都还不知道在哪呢
良渚文化漆绘黑陶杯
战国是漆器的第一个繁荣期,青铜王朝的衰败,商品经济的不断发展,让漆器有了更大的舞台。“漆”其良好的特性也逐渐被世人普遍熟知,最初的漆器是高贵的礼器,但此时的漆器已经下到了基层,融入了百姓的生活。
这时更是出现了金银描绘技法和针刻等工艺,这使得战国时期的漆器得以拥有更加华丽精美的外观。流畅且极具美感的花纹,红、黑、黄、蓝、翠绿、褐、金、银、银灰等九种丰富多彩的颜色,大量丰富的创作主题,让战国的漆器工艺达到了一个极高的水平。
战国时的漆器配色以黑红为主
大量的漆器作品从官方或民间的能人巧匠手中不断塑造而出,既实用又美观。战国时期的漆器给人感觉生动而飘逸,绝妙的花纹令人浮想联翩。
战国时期精美动人的楚国漆器
唐宋时期是漆器辉煌一生的转折点,盛唐的漆器对美的追求高到了极致,精致的雕漆、髹漆就是在这时诞生的。
这一时期的漆器已经不再过于追求实用性,每一件都是令人赞叹工艺品
元-“杨茂造”剔红花卉纹尊
可惜好景不长,瓷器的横空出世动摇了漆器的地位。瓷器这位高高掀起的后浪,终是压过了漆器一头,但漆器艺术,依然在不断发展。在中华上下五千年的悠久历史里,漆器一直在扮演着一个重要的角色
清-黑漆嵌螺钿加金片婴戏图箱
越南与我们一样,都是有着漆艺传统的国家,他们在漆画上的成就甚至更快我们一步。1928年,越南学生在学习油画技法时做了一次大胆的尝试,他们试着用“漆”代替油画颜料,这可能就是现代漆画的开端。到了30年代,在艺术家和漆器匠人的帮助下,磨漆画成为了一门独特的艺术形式。
陈文谨 戽水 磨漆画
随着“越南磨漆画展”在北京和上海的展出,瑰丽的漆画靠着其独特的艺术表达与浓厚的民族特色在国内艺术界造成了巨大反响,中国近代漆画从此踏上了漫漫的探索长路。
绘制漆画的过程,与其说是作画,不如说是塑造一件精美的漆器,它不仅仅以单一的漆为颜料,更有用到、金、银、铅、锡、蛋壳、贝壳、木片等各种材料。现代漆画的创作过程,与古时制作漆器的工匠们并无异,也正是因为这种独特的创作手法与独树一帜的绘制工艺,让漆画本身更添魅力,以平平底板为寄托,挥洒着漆画艺术家的情感与想象。
王和举-《菩萨》-漆画
天然生漆具有防腐蚀、防渗透、防潮、防霉、耐酸等性能,漆膜具有硬度强、耐磨的特点,并有美丽耐久的光泽,或许是因为“漆”本身太过于优秀了,使得漆器的发展更注重在了“器”上,千百年来人们对漆器的制作工艺不断精进,更是出现了如同雕漆一般复杂精美的制作手法。但“漆”本身,似乎还是保持着最初的样子,也许正因为是这一份原始的美,让“器”更多了一丝韵味。
这一丝韵味,也是让我对漆画着迷的原因。现代漆画的魅力在于,它已经彻底摆脱了“器”对于实用性的需求,得以将“漆”的艺术性表达到极致。漆画将“漆”的原始的韵味带到了画上,在不同的作者手下,展现出了不同的艺术风格,将“漆”的包容性发挥到了最大。
王和举-《版纳风情》-漆画
詹蜀安-《荷》-漆画
余潮松-《理想没有终点》-漆画
现代漆画的主题不是超脱于世的,而是有根的,是源于生活的。艺术家们不同风格的漆画作品,展现着不同的生活感
王和举、白秋祥-《盐场》-漆画
王和举-《鼓浪屿》-漆画
汤志义-《渔歌飘至》-漆画
郑力为-《拉网》-漆画
武贵文-《下井归来》-漆画